■苦闘する近代工藝の軌跡を検証■
ISBN9784-88323-173-7　C3070　Y4800E　
体裁：A5 判　340ページ　定価本体4,800円+税

◎近代という時代を映し出す鏡としての「工藝」◎
純粋美術としての絵画・彫刻より低位におとしめられた陶器、漆器、金工、染織等の諸分野の工藝で活躍した板谷波山、武田五一、浅井忠、神坂雪佳、藤井達吉、津田青楓、富本憲吉、今和次郎、広川松五郎、高村豊周たち、絶望から出発し、近代工藝を模索する彼らの悪戦苦闘の軌跡を検証。また1900（明治33）年のパリ万国博覧会の前後に移入された、工藝図案の再生への出発となるアール・ヌーヴォーの意義を分析。さらに日本近代における唯一といえる体系的な工藝をめぐる柳宗悦の思想が誕生した経緯を歴史的な文脈のなかでその中身と意味を検討する。

●あとがきより
筆者自身はこの本に辿りついて、「工藝」の領域こそが包み持つ価値がどれほどかけがえのないものであるかをようやく心の底からわかるようになった。同時に、その価値を体現している一つ一つの「もの」やわざ技、つくり手のあり様をはじめ、この領域を真に担い、支えてきた有形無形の人やものについて、すなわち「工藝」そのものについては実はまだ何も知らないということを一層実感せざるを得なくなった。研究というスタンスにも果たすべき役割があると思うが、「工藝」が人間の実践的活動に関わる領域であるかぎり、その現場こそを最も大切にしなければならないと痛切に感じている。今後は「もの」が生まれ出る現場のみでなく、「工藝」に関わる様々な現実の場所に足を運び、そこに携わる方々の話に耳を傾け、「工藝」そのものの世界に少しでも近づいていきたいと思う。

■本書の内容■
序──「非・近代」的な工藝の「近代
第一章　明治・大正の工藝図案──図案の「藝術化」をめぐって
『器物図集　巻三』と板谷波山のアール・ヌーヴォー／武田五一とその周辺──京都の工藝界との関わりを中心に／明治30年代京都の図案集と「図案の藝術化」／「図案」の手触り──神坂雪佳と図案集『百々世草』／「日本のアール・ヌーヴォー」再考／「模様」の近代──『富本憲吉模様集』の意味　
第二章　変容する近代工藝──1910年代から1930年代へ
工藝の個人主義──1910年代の工藝／薊のモティーフと1910年代の工藝／工藝の在処をめぐって──1920年代の工藝／1920年代の染織──近代工藝史をどう捉えるか？／工藝の「伝統」をめぐって──1930年代の工藝
第三章　柳宗悦と「工藝」の思想

◎朝日新聞評◎071104
本書は、日本における先住民族としてのアイヌ民族を主体として書かれた、初の本格的な通史である。アイヌ史研究の大家渾身の作品は、その刊行自体がひとつの事件として画期的だ。
　本書には傑出した三つの特色がある。第一は、アイヌ民族を日本における先住民族のひとつとして明確に位置づけたうえで、古代から現在までの歴史を一貫して叙述しているととである。これは、アイヌ民族の固有の経験を、他の先住民族問題と共有・分有されるべき普遍的問題意識へと接続する重要な作業である。
　第二は、アイヌ民族を主体として、その和人（および日漆国家）との関係が描きなおされたことで、日本史の側にも新鮮な展望が与えられていることである。ロシアや中国をはじめ、極東の諸民族を含めた北東アジア関係史の構図が立体的に浮かび上がる叙述は見事である。
　第三は、全編を貫く血の通った筆致の読みやすさである。読者はそこに、歴史家が史料を扱うたしかな手さばきを感じられるであろう。二段組みで六〇〇ページを超える大部ながら、本書には、読む者にページを操る手を止めさせない力が宿っている。広く読まれるべき作品である。山下範久（立命館大学准教授）

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